|
|||||
|
| отдел периодики |
|
||||
| Найти |
| Тайна художника Хуан Морейра |
| Армандо Рейес |
| Для кубинского художника Хуан Морейра искусство и, особенно, живопись, это тайна, которой, по его мнению, до настоящего времени никто не раскрыл. Больше 40 лет двигая кисть наверху во внизу или с левой стороны до правой стороны, Moreira утверждает, что акт художественного создания продолжает быть таким загадочным для него как первый день, в котором он решил, что живопись была его смыслом бытия. Отсюда следует, что в его работы я считал их его детьми, которые рождаются, растут, они развиваются и после во время они берут их собственную дорогу и судьбу, хотя он увидит их с большей или меньшей частотой. У всех есть собственная жизнь, которая идет в за пределами ожиданий, с которыми они появились внутри артиста, указывает увенчанный лаврами художник. Он питается опыта, такого общего как прогулка улице или в транспортном средстве общественного транспорта и не выполняет его труд с намерением никогда уступать его работы, что, если бы из-за него снаружи, остались все без дистанции шагов; но как дети, в конце концов, заканчивают тем, что оставляют это и в руках коллекционеров или во владении культурными учреждениями. Кубинский художник размышляет над, которого намечать линии или кривые, чтобы рисовать, иногда не просит у какой-либо академии, а у способности артиста приносить внутри себя какое-то сообщение, чем выражать. Пример, с которым дающий интервью иллюстрирует его понятие искусства взятие крестьянина (на Кубе они называют их крестьянами) в восточной провинции Гуантанамо, который начал клевать камни с мачете и молотом, чтобы преобразовывать их в животных и построил целый каменный зоопарк, что вызывает восхищение во всем, что человек, это посещает. Потом, артист guantanamero получил более подходящие инструменты и возможно кое-какой курс превышения, но как искусство это приносило в его внутреннем помещении, наступил один день, в котором у него была необходимость это выражать. Равный случилось с так называемым "Варваром Ритма", певец и кубинский композитор Бенни Море, которому из очень смиренного происхождения и проходя по хуже вознагражденным и менее квалифицированным офисам, удалось руководить оркестром и превратиться в одну из самых прославленных фигур внутри так называемой популярной музыки, сообщает художник. "Когда он был очень молодым, я комментировал с друзьями, что мне не нравился стиль Вифредо Лам, - рассказывает он,, - но в один день приятель пригласил меня увидеть одну из его картин. Я поднимал лестницу, когда я столкнулся с работой Lam, и он дал мне виртуальный тяжелый удар. Я остался впечатленным с той картиной, в точку, которой я был часы созерцая это, анализируя это и видя, как простоты линий и эскизов то выражало энергию и силу, которая передала меня как corrientazo". Так начал Moreira думать о тайнах искусства; даже в меньше avezados от случая к случаю впечатляет им сущность, что только истинные артисты способны ловить, обрабатывать и выражать. В его суждение то, что больше объединяется или идентифицирует с живописью, является литературой, и думает, что случается так со многими художниками. В его юношеском этапе он писал короткие рассказы, мысли, но со временем он превратился в художника и есть много писателей или мыслителей, с которыми произошла противоположность: они реализовали налеты в живописи. Например, Martí, который был мыслителем, писателем, сделал минимальные рисунки, cositas, что рисовал часто. Николас Гильен рисовал. Rabindranath Tagore, большой индусский поэт, в этапе его жизни, рисовал, делал выставки. Испанский поэт Федерико Гарсия Лорка также был в том же случае. А именно, который люди, которые были признаны как писатели, рисовали. После того, как говорит о процессе, по которому он проехал в живописи, Хуан Морейра говорит, что критики установили три фундаментальных этапа: инициал, поисков, - стольких лет назад, которые он почти не помнит, - введенная, в котором он считался "Магического Реализма"; другой так называемый "Erotismo-Órganico", и самая недавняя, настоящая, которая могла быть названной как "Африканские Корни и Indigenistas". В первой, он показывает, что он был очень молодым и был в поисках дороги, собственного стиля, и что, уже прибыв к нему, он рисовал во многие политические и исторические фигуры как Martí, Maceo, Camilo, Che, Fidel, Игнасио Аграмонте, Максимо Гомес; после он воссоздал пол женщины и человека с растительностью, и которая шесть лет назад рисует на африканских и туземных корнях, вслед за изучением кодов и легендами этих культур, таких связанных с Нашей Америкой. Факт состоит в том, что на протяжении жизни - ограничивает Moreira - меняется философия жизни, вещей, и в моменте, думает больше о поле, и скорее всего, сейчас, как он кажется, я более мотивирован историей и культурой Кубы, с santería, с мифами и кубинскими легендами истоков доколумбов и subsaharano, что составляют часть моей личной культуры. Конечно критики, - добавляет он, - сказали мне, что во всех этапах упорствует проводящая нить, как который, он - тот же человек, и сохраняются такие вещи как линия, рисунок или цвета. В описи его личной жизни, кубинский художник упоминает о его первых годах существования, в котором бедность это ударила так, что едва изучил пять градусов и работала в самых утомительных работах, между другими, чистота огромного помещения. Он начал делать "pininos" в живописи как любой ребенок больше, но догадался, что он где-то здесь проходил его будущее. Он стал rotulista коммерческих картелей и художника оград; после он учился и становился преподавателем Школы Пластических Искусств Сан Алехандро, в Гаване. Прибывший на уровне превращения в признанного артиста на Кубе и в мире, Moreira не красит какую-либо вещь с намерением тем, что продает ее; только это делает подобно удовлетворению так называемый ученик закрытого учебного заведения, который толкает это для того, чтобы взять кисть и полезных работы, не думая о другой вещи, чем выражая. "Никогда я не думаю о, что, если я делаю это более красивым, купят это мне. Нет, я рисую, потому что он мне нравится. Когда я это продаю, хорошо, я должен жить; в течение многих лет я показал живопись и он рисовал, но не продавал. Я давал уроки, жил заработной платы, и выставлял мои картины или дарил их. Потом он начал маркетинг картин для учреждений, для коллекционеров, хотя истинный артист никогда не работает с идеей, состоящей в том, что он будет зарабатывать деньги и жить лучше". Текст Армандо Рейес, взятый из Журнала Туристическое Превосходительство Карибского моря |