|
|||||
|
| отдел периодики |
|
||||
| Найти |
| Визуальная поэтика |
| Тони Пиньера |
| Может быть это мог бы быть большой секрет его работы: Живопись ensimismada, молчаливая, почти susurrante, что разговаривает тихо, как будто он говорил для себя... Как диалог с собой самим в половину голоса, но утверждая такую реальность как формы и цвет, или скорее, смотря с глазами поэтессы вокруг него и даже за пределами времени. В работе Илиана Мулет есть, очевидно, большие дозы тишины. Все участвуем тишины, вытекавшей от объектов и людей, которые выделяются его пейзажей citadinos. Тишина, которая приглашает нас в отражение, повторно пережить диалог, установленный заблаговременно артисткой с темами. Разговор почти исключительно взглядов, которые эволюционируют со временем, сфокусировав снова и снова наш город: Гавана. Взгляд, который умеет богатеть, с которым он видит. Сейчас (...) он открывает Двери, где он амальгамирует все значения, которые это магическое слово может приютить: благополучные прибытия, прощания, тайны, радости, грусть, воспоминания, сюрприз, жизнь..., потому что - в то же время художественная игра, которая позволяет ему приступать к этим, тысячи происшествия, которые атакуют также зрителя в его дневнике сражаться. Парадоксы ежедневного - за этими дверями, которые мы сейчас можем пересекать. Искупавшие всегда в свете monocorde, без пронзительности, света, что мы иногда не знаем, откуда он приходит, но что он присутствует в его картинах, предметы этой создательницы достигают мистики подземного мира и бежать времени, также как и этих объектов современности, превращенных в фетиши сдержанной поэтической и метафорической высоты. Для degustar с утилизацией живопись Илиана Мулет нужна иметь в виду пространство. И не только пространство, но также материя тело, знак, звук и тишина, которую все они производят, память реальности, которую они вызывают. Требование раздвинуло sígnico телесный он объявляет его веру в живописи и уважении к ней как экспрессивное транспортное средство заметной мысли и опыт его автора. Действительно, Iliana верит в то, что он делает. И как поэт, не только он опрокидывает то, что он думает и чувствует в его полотнах и тонком картоне, а в словах, в литературных заявлениях. Потому что поэт сражается за все средства, со всеми его средствами. Для того, чтобы его судьба между в живописи, он организовывает пластическое пространство с собственным кодом. Не отказываясь от чувственности и в сенсорный восторг, который воплощен в его живописном занятии, артистка говорит о времени, задержанном на древних конструкциях, которых его вид достигает в поездках из-за города. Монастыри, часы, церкви, колониальные старинные родовые дома, являются эклектическими источниками, которые объединяются в его формальные понятия, и где появляются коды, прибывшие из интердословных игр, распределение света в фокусных зонах, которые выделяют единственную атмосферу его созданий и этих фантасмагорических эффектов, которых он достигает через мудрое применение цвета и текстуры. Это личные пейзажи, сосуды света, которые позволяют ему строить пространство, населенное пятнами цвета, где всегда появляются очевидным способом игра кисти, жест руки. Я сказал сначала, что для degustar живопись Илиана Мулет нужна иметь в виду пространство, и подкрепляю меня. Нужно иметь это в виду и все то, за что оно последует в нем: его основные пределы, вертикальное положение или horizontalidad его развития, колебания поверхности, центральных, полных пространств со звуками цвета или пустоты, статическими паузами; тональный отдых, подобно неожиданной тишине современной музыки; серийные темы, целая сложная и возбуждающая диалектика, которую он устанавливает, во-первых с собой самим и потом с публикой. Эта диалектика верьте в напряжение между внизу и он достигает; повышение очистной аппарат, материализованное падение, между правой стороной и левой рукой, противопоставлением, вторжением, между маслом и акриловым: натуральное, изготовленное... В ней, кубинская артистка открывает внутренние пейзажи, поэзию, которая дрожит в его венах и выходит снаружи оттененной с его тонами. Тони Пиньера, 2003 |