|
|||||
|
| отдел периодики |
|
||||
| Найти |
| Новое искусство: новое чтение |
| Лус Мерино Акоста |
| Новое искусство: новое чтение Dra. Лус Мерино Акоста Всегда возможно возвращаться на вещах, он читает старую поговорку, и, с этого убеждения, переприближения в визуальную систему Журнала Продвижения (R/A: 1927 - 1930) и пластического кубинского авангарда он может предлагать новые перспективы valorativas. Подобно введению, он стоит помнить, что публичные иллюстрации в R/A могут считаться как texto визуально , который vehiculiza новые пластические предложения, выраженная настройка с проектом новатор журнала и, одновременно, возвышает издание с чувством современности. Визуальный составляющий текст определенной единицы (новое) по просьбе различного (рассудительное множество), которое, с иерархии emplane журнала, может быть потраченным как интертекст по мере того как он вставляется в написании, не устанавливая связи dialógica, а со стоимостью автономии, диалога, который да он устанавливает с ответами и живописными растворами, которые осуществляют создатели. Именно из-за этого иллюстрации R/A соединяют со вселенной образов, которая преодолевает издательскую опору, и, одновременно, приводят в действие необходимую модальность как экспериментальное пространство управления моделей, незаконченных предложений, встречи парадигм, отклоненных дорог, исследований, tipificación речей. Текст, который является значительным моментом в пластическом обновлении и тексте arrancada , выражение ультрасовременной группы, которая склеивается или соединяется около публикации и которая предлагает себе образование поэтики. Пластическое явление, сформулированное как авангард, обновление, новое, современное искусство, он был оценен кубинской историографией со множественных приближений в, которые отпрыгивают, как платформа совпадения, намерения или относительные ссылки между совокупным продуктом страны и ismos международные. Постимпрессионизм término инструментальной, регулирующей стоимости, которую он группирует так специфические движения в особенном обращении авторов (кубизм / Амелиа Пелаес, сюрреализм / Вифредо Лам). Связь модель - ответ, которая была исследована характерным способом и / или специфическая с парадигм так называемой Школы Парижа или распространяющихся международных центров. Но хотя в ультрасовременной Европе Школа Парижа и его излучения явились фокусом интенсивности, были другие периферического характера, как испанского случая, с которого мы стремимся к тому, чтобы оценить возможное загрязнение в кубинскую пластику и в особенности в визуальный текст R/A. Библиографический международный праздник тела Христова обычно разбавляет возможности ультрасовременного испанского движения в фигурах Picasso, Dalí и Он посмотрел. С мало более одной декады, испанская историография выдвинула реконструкцию через объяснительные образцы и издания его непрерывного пластика, что равняется спасению чувства и понятию испанского vanguardismo. Пространство, соразмеренное группами, которые группируются около публикаций, в которых они издаются и воспроизводят манифесты и программные тексты; пространство, которое располагает в порядке пластическую множественную, гибридную платформу, точку встреч и недоразумений contradictorio, экспериментальный, теоретических наклонов, которое пробует взаимодействовать с европейскими моделями, и в котором вводятся также Picasso, Dalí, и Он Посмотрел. В лоне этого множественного организма, который сегодня определяется как испанский авангард, они прячутся ismos собственные, между которыми подчеркиваются ultraísmo (1918-1923-1925), движение, считаемое с литературного склона как в Испании, так и в Латинской Америке. Рельефный оттиск в этом полушарии осязаемый через такие публикации как: Нос (Аргентина); Irradiador (/Мексика); Стрела, Многогранник, Трамплин, Ангар и Небоскреб (Перу); Мотоцикл (Эквадор), берущие в долг ценные бумаги эстетики машины, расцвета современной технологии. Ортега и Gasset считала ultraísmo como одним из самых творческих (движений), которые ковались, чтобы обозначать новую чувствительность . Но: возможно передавать это к пластике?. Для Bonet и Carmona ultraísmo - единственное организованное движение ультрасовременного вдыхания в Испании и представляет la открытие этой в современное движение.... Еще раз умышленное требование, regeneracionista и modernizadora он оценивается в основании его импульса: желание поместиться в такт времен, настраивая испанскую культуру с европейкой . Хотя они признают литературный корень, критики настаивают, что самым выдающимся является gesto . Как каждая ультрасовременная альтернатива, сцена и канал распространения будут журналами: Ultra, между другими, самой значительной. Если с типографии предупреждают новизну, с графического взгляда оценивается присутствие множественной тематики, которая считает опорой гравировку. Нора Борхес поддерживает с его подписью ценного соединенного, появившегося в различных публикациях, в котором он сочетает экспрессивные составные части с вышеупомянутой техникой. Говорят, что она благоприятствовала введению таким образом, этот способ, через который были бы идентифицированы артисты этого движения. Будет гравировка агентом моделист визуального образного образа, который предлагает себе новую пластическую речь внутри разнообразия autoral., выполни в случае ultraísmo одну из регулярности, которую Хайме Бриуега анализирует в vanguardismo: тот факт, что пластика сопровождала нового чувствовать литературный. Один из создателей, который с больше регулярностью работал с осмотрительной переоценщицы техники, каналом экспериментирования в зависимости от новой эстетики, был Эдуардо Абела, как для R/A, так и в Журнале Гаваны (R / LH, 1930). Пребывание этого создателя в полуострове между 1921 и 1924 он совпал с расцветом ultraísmo (в расцвете тогда без определения в пластических условиях); Abela присвоил себе манеры делать, что он принес ему формулы современности. С этим относительным планированием не имеется намерение формулировать классификацию для зоны пластического производства R/A, а расширять горизонт dialógico создателей и закладывать перспективу, которая объединяла бы как эстетические идеи, так и парадигмы artisticidad, которые циркулировали между интеллектуалами и создателями в странах пребывания пластических кубинцев. Также Антонио Гатторно в R/LH предлагает графические пунктуальные совпадающие растворы с проекцией ultraísta. Не нужно препятствовать тот факт, что после того, как торгует ultraísmo в журналах и титульных листах книг, имело широкие возможности распространения, данные подвижностью и перемещением этих опор, что облегчило создателям американской широты обращение с его визуальной системой, которая без сомнений предлагала определенные ключи, новаторы. В этом процессе загрязнения и зараз должен иметься во всем, что estridentismo (1922-1927) я проектирую мексиканский новатор que он должен ultraísmo его старт . Рамон Альба Канала, один из пластических артистов, связанных с этим заметным движением xilógrafo, размножается в R/A, равно как Эмилио Амеро. В entrecruzamiento этих множественных моделей помещаются часть пластических кубинских экспериментирований, а не все с той же записью присвоений, и, возможно, во многих случаях, с информационной слабой плотностью или с незнанием первичных источников; но все, кажется, показывает, что информация reprográfica явилась одним из самых систематических мостов между Америкой, Европой и между самой Америкой, и каналом, моделист новых образов. Другой набор, который представляет внутри визуальный текст R/A в виде диаграммы, тот, что показывает вкус из-за фигуры, и у которого есть как рассудительный оператор чистота рисунка. R/A предлагает широкий перечень поисков в этом направлении, в которое вмешиваются все создатели, и что он ослабевает в пластических условиях в образную традицию (портреты, женские обнаженные, иногда сцены), что определяет сооружение, отрегулированное непринужденностью линии и безопасности рисунка, conformador аккуратного и гармонического образа. Возможное загрязнение таким образом делания мы могли бы видеть ее продолжая резонанс, что Pocazo clásico завещал ультрасовременную Европу в началах послевоенного периода; несущий язык такого распоряжения как необходимое столкновение равновесия и стабильности. Я возвращаюсь или возвращаюсь в порядок (R/O) это было изложение epocal, который сегодня реабилитируют специалисты, чтобы определять восстановительную полосу образной, сосуществующей традиции с другими речами и художественными практиками во временном пространстве, понятом между 1917 и 1925. Сцена новых правил это будет Барселона 1917, пространство, на которое соглашаются одновременно кубизм и классицизм lo, что доказывает, что испанское обновление охарактеризовало из-за этих встреч не вовремя . Оказывается любопытным согласно Carmona, что новизна не кубизм а Picasso recuperador классицизма, парадоксальные бюджеты, так как они источали создателя (Picasso), который уплатил решительно в одну из самых глубоких художественных революций (кубизм), символическую фигуру нововведения. Из-за этого новый предложенный порядок era самый могущественный противовес в самого Picasso, в другой Picasso и в кубизм . Как художественная практика R/O в Испании действовала со знаком, противоречащим авангарду; его восстановительные указатели присудили способность integrativa, и он созвал художественные множественные группы. Образец этого оказался Первой Выставкой Общества Артистов Иберикос (1925), с которой критерии опекунства traslucían el атмосфера, состояние вещей, созданное волной возвращения потери доверия авангарда и примирения с современного взгляда . Один из ключей R/O - величина записей, которые он предоставлял в кубинскую пластику в этом этапе старта и которые разработал момент в культурных публикациях новаторы, одновременно с распространением в R/A иллюстраций H. Matisse, В. Dalí, P. Picasso и Г. Гарсия Марото todas вставленные в регулирующей тенденции, - что предлагает настройку между побуждающими критериями издателей R/A и этим склоном испанского vanguardismo. Также они осознают tangencialidades между предложениями испанца Франсиска Борес реалистического clasicismo и ясность и пуризм иллюстраций Розмарина аптечного Arciaga, Gattorno и Виктор Мануэль. Не одинокий R/O выразил в Испании в художественной практике, а в движении текстов и документов, которые обеспечивают возможность оценивать положения и взгляды. Уже указывают на то, что есть кубисты, которые имитируют Неглинистый песчаник, экспрессионисты, которые следуют за Grunewald и футуристами, которые имитируют Giotto. Так сообщают Маурицио Бакариссе R/O во фрагменте, что он соединяет образно тенденции и выборы и одновременно проектирует некое сотрясение, которое эта практика провоцировала на испанскую и европейскую область. Способ встречи avant lettre объединился в его широкий призрак recuperador и inclusivista в итальянское Воскрешение. Открывать секреты учителей Воскрешения (в Louvre) было показывающим для Виктор Мануэль; этот рельефный оттиск, который печатается в его работе, совпадающий временно с в волну R/O. Он не заканчивает в случай тем, что отменяет как дилемма, если R/O это принес в классицизм или наоборот; верное состоит в том, что он поколебал в консонансе с эстетикой, что avenía с его чувствительностью , так как мы помнили, что Виктор Мануэль, в его возвращение Европы, считал чрезмерными какие-то ismos . Новое искусство Новое искусство (A/N) в Испании было учреждено в изложении cualificador новизны, и указывают на то, что к 1925, совпадающему с Первой Выставкой Артистов Иберикос, распространился напротив термина авангард, так в программных текстах как на практике критике, инстанциях, которые это присоединяют из-за того, что это считает más обобщающий, менее неловкий, некой записи inclusivista и больше согласно новым обстоятельствам . Два года позже (1927) будет словом, помещенным в обращение R/A как эмблемой новых художественных предложений, эстетики и чувствительности. В отличие от испанского положения, он не принял заменяющий список, а сосуществования в динамике переноса и обмена с термином авангард. С созидательной практики, A/N покрывает как визуальный текст R/A, так и живопись expuesta в символическом образце 1927 ; обе практики вводятся в образной традиции, которая сообщает больше в представлении, чем в сооружении, так как новое художественное предложение не ломает представление а мир представления. В этом пересечении между традицией и современностью проживает один из ключей A/N и тот пластического кубинского процесса. С одной стороны consciente или не , избавляется лучшее предультрасовременной традиции и предлагает себе обновление tipológica образа, разрыва, который канализируется через: нечистота modélica (отсутствие ismos чистые), переработка, импорт, присвоение формул, которые вводятся в ультрасовременном организме, управлении фрагмента, как один из путей, чтобы созывать пластическую единицу. До настоящего времени историография настояла на изучении разрыва, но распространяется анализ непрерывности. Мы встречаемся с Brihuega в, которым производство авангарда, или который влезает с его бесчисленными эквивалентными понятиями, является (разы, с характерной точки зрения; другие, с большой величины его казуистики) предпочитаемая и почти единственная цель критики и историография последних сорока или пятидесяти лет. Это спровоцировало то, что критик раньше упомянутый определяет как fractura epistemológica или же, поляризация исследований и концентрация следственного праздника тела Христова с перспектив авангарда, перемещая в другое производство, будучи утверждена история художественного производства с историей авангарда и принимая руководящую бумагу художественной культуры. Наша историография на кубинском искусстве соединяется с этими страданиями. Этому он пожертвовал, в контексте, который мы анализируем, чувство, характер, доакадемическое положение, которое они отделяются текстов, критики, комментариев, журналистских отметок, ценных бумаг конференций, интервью, завещаемых свидетелями и главными героями так процесса старта как последующего. Рельефный оттиск, который выражает в терминологии, так как современные слова и обновление только формулируются с fractura , отрицая из-за опущения существование этих понятий в культурном предыдущем контексте. Поскольку вытекающий из все предыдущего, сегодня историография сталкивается с инерцией или невозможностью reevaluativa пред-ультрасовременного процесса в XX веке и тащит limitante enunciativa académica, академика, academicista , с которой покрывают унитарным способом целый пластический процесс. Перед соединением, которое оценивается между визуальным текстом Журнала Продвижения и живописью в этом этапе старта с лучшим периода prevanguardista, становится незаменимым один я переделываю пластического предыдущего процесса, который обеспечивает возможность разграничивать и нуждаться в составных частях традиции. С этой перспективы, A/N, авангарда, ña обновление, они дают оболочку речи, которая вводится, с непрерывностью и разрывами, в становиться историческим - логическим пластического кубинского производства. Вселенная визуального текста Журнала Продвижения особенно образная; издатели не продвинули кубистские, футуристские иллюстрации, simultaneístas, иностранных артистов; кубинские сотрудники с его стороны разговаривали с матками modélicas также образные, что может объяснять причину, теоретические A/N отрицают toda огромное отклонение современного искусства, которое разрушает активность и это чувство (...), которое прекратило быть источником эмоции. Они не допускают делать искусство в la мода и бьют кнутом бедные растворы содержания, что выявляет, что в записи evaluativo речей legitimantes A/N у них не было внесенная ismos не образные. Речи зачинщики A/N, подобранные в Журнале Продвижения - тексты, соразмеренные с отрывочных понятий, лоскутьев других текстов (напечатанные в иностранных журналах, манифестах, программах), к которому прибавляются идеи, которые двигались и которые циркулировали устно между интеллектуалами, мысль epocal и идеология тех, которые разрабатывают их. Это речи preanunciativos, что пробуют теоретизировать, и двора orientador. Он не состоял бы desestimable в том, чтобы исследовать происхождение понятий, которые поддерживают их. A/N замышляет искусство как источник эмоции, трансцендентного содержания и полной чувствительности и понимает, что идея будет должна выражать синтетическим способом. Определение, которое является несущей частотой ключей simbolistas, как факт покрытия идеи о воспринимаемой форме; el существенное намерение нашего искусства состоит в objetivar субъективное (exteriorización идеи) вместо subjetivar объективное (природа, видная через темперамент) , говорил Aurier. Произведение искусства - выражение основных чувств, напоминающее идей и эмоций, в котором объект не будет считаться объектом, а идеей, воспринятой предметом. Я одеваю рационально, в предложении A/N упоминают ideísta, синтетическое и субъективное, составные части профиля simbolista, который в крайнем случае, погружают его корни в романтизм, в том, что у него есть antirealismo, воли и представления. Точно символизм речь, которая, еще с различными тонами, не отрекается от воображения, от модальности, обозначенного. Кроме того, это не было однородное движение; в его динамике procesual совпали дифференцированные положения como предупреждает Лысого человека Serrallé . Одна из них aquella, для которой возрождение художественной духовности сходило за hipóstasis формальной чистоты , оказалась плодородной для авангарда; это была та, которая осталась в Париже: представленная Picasso начала века и, в особенности, синей эпохи. В сложном сюжете речей и программных текстов, которые дают себе встречу в испанском авангарде entre 1920 и 1930 , осознают положения, которые созывают в producir эмоцию . Напротив чрезмерного техницизма и растворов особенно пластические, выступают за содержание, которое позволяло бы lograr единственную и душистую эмоцию для неопубликованной темы . Этот взгляд идеи, содержания и эмоции, которая permea речи A/N, соединяется понятиями искусства и обществом, которое они лают и сосуществуют в текстах legitimantes нового искусства. Хотя этот внешний вид более работался историографией, он добавил бы две работы, которые конечно из-за временного характера были в орбите чтения диффузоров и критиках A/N: Манифест Синдиката Трудящихся, Технического персонала, Художников и Скульпторов (Мексика, 1922) и Литература и Революция, Леон Тротски (Мексика, 1923), источники, которые, объединенные с субстратом simbolista, питали также процедуру evaluativas и суждения на A/N, и которые, в анализе набора, способствовали тому, чтобы расширять призрак valorativo. Другая проблематика, к которой приступила характерным или пунктуальным способом историография, та, что ослабевает в связь временного характера, в хронологический консонанс между кубинским предложением и международной. Эксперты допускают различия, чтобы устанавливать синхронию и оценивают явление с двух перспектив: международная одна, с которой разлаживание подчиняется процессу históricológico дифференцированный между центром и периферией; и другая из континентального взгляда начиная с метких осей (Мексика, Бразилия, Аргентина), которая бросает хронологическую одновременность; ядра, которые установили бы в свою очередь такой asincronía как континент. Но временный диссонанс принял бы другую проекцию, если бы анализ латиноамериканского, и кубинского vanguardismo в особенности, он поместился в кривизне ультрасовременного международного процесса, не с одностороннего диалога с центром, а с включения периферических европейских растворов, как сложное явление, объединенное многочисленными фокусами ciertamente различных тонов , с которыми устанавливается динамика ссуд; динамика, которую он перемешивает безразлично прошлый и присутствующий. Я одеваю таково, предложения A/N настроили бы с непохожими ядрами внутри эклектической ультрасовременной международной панорамы, и с этого разнообразия они соразмеряли бы его идеал современности. Такое понятие постигает временный характер множественных A/N con способы до хорошо внесенная декада сорока, момент, в котором entre другие ссуды предлагает себе новое восстановление, осознающее Picasso clásico . Между внешним видом, который предлагает визуальный текст R/A и живописное производство, находится распространение продуктов художественного обновления, которое реализует с мгновенных группирований (Выставка Нового Искусства), сходящихся (иллюстрации в R/A и других культурных изданиях), конъюнктурные ассоциации. Больше, чем понятие группы con практическая эффективность , оценивается эффективность индивидуальности, которая предлагает себе, с помощью учреждений частного покровительства (Lyceum / Салоны) или публикаций (Atuei, Журнал Гаваны, Журнал Продвижения), использование пространств для обращения новой системы sígnico. Индивидуальность, его интересами, проектами, практическими сращениями, может быть проанализированной как разнородная группа, модулируемая сходствами и личными специфическими целями. Из-за этого логично, что артисты, участвующие в определенных новаторских вторжениях не развивают его работу на Кубе; он это не передает к исследовательским или временным путешествиям, которые реализуют почти все создатели, а, в постоянство в другой широте или страна. Это был бы случай Марсело Поголотти, который, он с одной стороны поддерживает генетическую связь и, из-за другой, он участвует я присоединяется к группам или ультрасовременным группам контекста места жительства. Как следствие, рассудительные результаты и соединения, которые устанавливаются с grupo национальный, различаются, из-за чего не совершает обращение homología или взгляда integrativa характерную вселенную, так как не вводятся вытекающие из связного и органического способа в обобщающих бюджетах, с которыми историография представила процесс в виде диаграммы. Так, понятия как criollismo и специфические оценки тождества оказались бы узкими или недейственными. Также появляются как ключи процесса иностранные артисты, которые путешествуют conjuntamente с творческой кубинской динамикой - и имеют значение прямым / непрямым, личным / коллективным способом, в контексте новатор. Он присутствует с дифференцированными речами, которые красят тело A/N, как из-за рельефного оттиска диалога (Pascin/Abela), так и из-за разделенного опыта, трение идей или совпадение в публикации (Г.Гарсиа Марото в R/A). Необходимые отметки - также ссуды между главными героями художественного кубинского процесса, так как все эти директивы распространяют художественное поле и скапливаются в problematización альтернативы. Другое дилемм нового производства потребление его объектов. В начале получение ограничивается в интеллектуальность (критики, политики, создатели других проявлений), эрудированную культуру, сектор которой более динамический liderea бюджеты социокультурных преобразований и он стремится к тому, чтобы расширить получение, также как и тому, чтобы предложить правила и коридоры в искусство через его программные каналы (Манифест Розничной Группы / Явный UNEARC). Имеется намерение расширять ультрасовременный объект в другие сектора и выступают за присутствие этих в тематическом призраке художественного пространства, согласного с проектами, которые он формулирует с культуры. Потребление будет должно делать интеллектуальность с определенных осей знания, что предполагает, в контексте, который анализируется, понятия маток modélicas способа мочь оценивать la норму и его соответствия. Но члены культурного сектора не воспринимают международные речи однородного способа; возможно из-за этого немного эклектическое управление, которое оценивается в критике и комментариях. Взамен, он обладает более прозрачными понятиями на латиноамериканских речах и допускает разнородные предложения внутри призрака получения. Пока público принимает новый объект как дифференцированная вселенная, из которой он может извлекать какие-то ключи с чувством сходства. Самые конкретные пути обращения, распространения и потребления вытекающего новатора это будут плоской прессой и популярными журналами, каналами большей способности получения, в которые записываются критика, новости, комментарии, что vehiculizan новые предложения, но основательно через образы: манипулируемые, sincretizadas, переработанные, популяризированные portadas журналов, объявлений, реклам, типографии, - что имеют значение для увеличенной аудиенции; средства, которые торгуют с началами новаторы в другой сфере визуальной культуры. Журнал Университет Гаваны Nº 249, 2-ой Полугодие, 1998. Направление Университетского Расширения - Servigraf. Гавана, страницы 135-143 |