|
| |
| Хулиа Вальдес |
| Милосердие Мишень |
| |
В работе Хулиа Вальдес, Эрозии - возвращение к живописной эмоции; эмоция sin я препятствую - чувства, противоречащего той экстравертной природы, которую мы увидели как затупили в Обратной стороне пейзажа, ущелья обычное спокойствие, над которым он властвовал в его предыдущем художественном производстве. Эти сгибания ослабевают в явные территории, в следы, которые время оставило напечатанными на человеческом духе в его захвате мира. Совещания его возбудимости остаются такими, закрепленными посредством швов, привязывания и anudamientos; жесты окончательно посередине полосатого, колебания интенсивности в цветах и загадочных veladuras. Julia взяла путь, который хочет превратиться в путешествие во внутреннее помещение жизненного опыта. В этом процессе transfer4encia его субъективности, гибридном en упражнение абстрактного - лирическое происхождение, с интенсивностью matérico, не обходясь без анархистского фона неформализма, было и - его кредо. Но несомненно, самое большее утверждение было с начала в пользу абстракции как совокупности, начиная с которой ему удалось бы делать его живописное упражнение конкретным как только, в его первозданном выборе, он принял решение рискнуть в чувстве, которое противоречило пластической традиции его родного Сантьяго-де-Куба.
В деревянной решетке Эрозий есть удовольствие в этой коммуникации почти mística с пустотой или материей , восхваление мгновения, которое любит, без одного раньше, без одного после; празднование, в котором не существует процедура, углубляясь артистка на территории, в которую он идет без ограничений. Хосе Йерро, отнесясь к специфическому типу абстрактной практики, настаивал на тот факт, что un процедура, примененная к понятию форм может приближать нас во внутренний мир, в дух, в котором такое искусство порождается/.../Реализованная работа - это та, которая приближает нас тонко из-за иррационального пути в мир артиста, погруженного человека в конкретном обстоятельстве , и это - именно это то, за чем последует, когда спешиваются слои, из которых сделаны эти составы, этот уходит в себя Хулиа Вальдес. Его живопись всегда принесла подразумеваемую некую тонкость, присуждая его его абстрактному жесту, рельефный оттиск женственности, знак которой шел, со способа, в котором нравилось размещать прозрачность до выбора цвета, и отсюда в то, что рисунок вышивал. Сходная оценка, он родился в визуальной конфронтации и контрасте с работой значительной группы его коллег мужчины, которые вместе с Julia, приносят вперед в нашем контексте упражнение его решения абстрактных. Природа женского нашла его перевод, возможно первый в хроматических выборах, прежде всего в способе размещать armonías, но также он говорил в пользу этого общий descentramiento в большую часть его составов, это преследование каданса, движение, раскрытое со спокойствием, transparentando сила, которая есть в Julia, которая является его способом вести себя; сила жизненного спокойствия, недвусмысленное условие всей его энергии, и которое не отрицало en успокоенные пространства - мелькание полного эротизма в surgencias, напоминающий зыби. В связи с предыдущим, Эросионес пробует разлагать соглашения, которые определили работу Хулиа Вальдес, воплощает экспериментирование откуда extrovierte резонанс конфронтаций, которые состоялись в этом поле сражения, которое является расширением человеческой жизни. Следы, которые время прекратило в каждом событии, ужасное en его случай - того разъединения отвергать живопись в пользу жизни его дочери, вслед за происшествием. Агенты erosivos всегда многообразные, подавляющие одни, даже тонкие другие, каким бы то ни было образом все ударяются так же в дух. Интенсивность этих отметок - это та, которая печатает в пейзаже духа рельеф, знак тождества.
Эта серия, которая сейчас достигла его исполнения главной роли, обозначила в одном идти и приходить прерванный из появлений и скрывания, как будто Julia сомневалась в том, чтобы показывать полностью оборот, что могла controvertir рассудительная ориентация, которую он органически строил в периоде времени более чем двух декад.
Слова, которые освещали немного пределы, которые были перемещены, были словами Педро де Ораа, сформулировав какие-то годы назад: Julia он красит то, что он предчувствует и прежде всего, что он помнит: его рассказ интуиции и памяти . В это утверждение, о лучшем котором он узнал aprehender его живопись, могли бы добавлять, что абстракция, выдвинутая на Хулиа Вальдес, вернула это живописное полное воскресение, что она сама запутывалась в долгах, оставшись решенными в трансцендентном мире ежедневного, каких-то жизненных непростительных сражений.
Посередине разнородности, которая характеризует серию Эрозии, открывается то женское присутствие с раньше avizorada. Женщина ясная; одна из его граней - протекторат матери, реставратора. Она прививает на поверхностях, нанесенных вред агрессией времени, неких имплантах посредством швов и, когда не достаточно объединять с механической стежкой, он приезжает в стежки и посредством этой обработки земли рук также он объединяет материи, кожу и корки который человечество, в богатом противопоставлении текстуры. То, что началось присоединением на полотнах из хлопковой ткани, с которой защищены плодородные долины табака, (re) создавая не только одну воздушную перспективу но также городскую деревянную решетку, нашло непрерывность в присутствии из очень различных тканей, включая джут. Это та же женщина, которая оставила в обнаженного углубления и зоны, опустошенные в пространство картины, он выделил crispaduras из материи который экзистенциальные спазмы, без того, чтобы все еще заканчивала выражать эта отметка типа, который также иллюстрирует desmadejamientos в нитях и манере составлять это присутствие textural и телесная его накоплений, равно как и, стальные тонкие веревки были превращены в предлоги для зажимов, и он отметил кроме того с ними чувство пределов, другое понятие рисунка.
Есть, однако, более радикальный склон в новой серии, которая походит горизонты и обрывы. Линия - на этих территориях абсолютная главная героиня. Возможно интуитивно чувствовать шрамы (также келоиды), в упоминании этих складок concientemente сохраненные, и прежде всего, ссылку на вульву, мясистости, объема реального или симулируемого в этой же самой линии, которая в его крайнем синтезе определяет пол женщины. Нити, размещенные к материи, материалам для прививки и намекающих линий, - символические средства, которые они говорят о переработе, которая проходит в абстрактной речи Хулиа Вальдес. В настоящее время, его живопись подчеркивается из-за взволнованного в то время как артистка работает с равной интенсивностью в деталях офиса: частые коллажи, больший язык жестов полосатого случайного, рельефы, впечатления и зубные пломбы, где угадывается идти и приходить из шпателя и других неожиданных инструментов. С серией Эрозии, Хулиа Вальдес построила метафорическое чувство, которое снаряжало опустошение в натуральном способе тем, что случается в человеческий дух, в разметке более личного, скрытого меня. Исследование, которое мотивирует ее, превратило в документ действия и, в этой ниспровергающей преднамеренности, он раскрывает то, что Михаэль Тапие назвал живописным drama . Рассказ открывает ревизию его личной истории. Налаживание включает, вслед за иррациональным и чувствительным освобождением абстрактного, тонкого и ужасного, в обнаженного этого пейзажа, что акт того, чтобы жить и его схваток смогли напечатать его, были снова и снова, пронизанная в течение времени.
Милосердие Мишень, декабрь 2007
|
| |
| |
|
