|
|||||
|
| отдел периодики |
|
||||
| Найти |
| Живопись и Скульптура на Кубе с 1902 |
| Хорхе Маньяч |
| ЖИВОПИСЬ И СКУЛЬПТУРА НА КУБЕ С 1902 ИЗ-ЗА: Хорхе Маньяч Несмотря на то, что оно была раньше одним из самых процветающих проявлений культуры Кубы с тех пор, как это Республика, живопись не пошла за пределами обещающего incipiencia. Даже не представляет его развитие, следовательно, те ритмы и натуральные сектора, те спонтанные группирования ориентации или школы, которые так упорядочивают быстрый взгляд на большее количество широких и обработанных панорам. Живописное развитие на Кубе - арифметический атташе имен, я освобождаю даже исторической геометрии. Не возможно, однако, внутри экономики простой статьи, изобиловать оценкой всех индивидуальных вкладов, которые объединяют этот исполнительный лист. На смущенном и многословном, попытка оказалась бы особенно невозделанной для лектората тем, кому предназначают этот обзор. Принося в счете, итак, оба ограничения, давайте пробовать bisectriz между произволом абстрактного синтеза и многословием номинальной связи. В течение двадцати пяти лет, сейчас выполненных, республиканской жизни, покрывает живопись на Кубе три этапа неясно разграниченные: начинающий период, лицо, пользующееся доходами с чужого имущества колониального легата, на который все художественное беспокойство сводится к труду двух или трех относящихся к концу века художников натуралистического и анекдотического типа; второй период новаторских и эклектических отголосков, в которых республиканские возможности дают его первые урожаи casi все семени импрессионист, - и эпоха, настоящая, тревог modernizantes, в котором темпераментов серьезно дисциплинированные и самого богатого обещания. Поймут, что Испания не смогла делать много из-за того, что будила на Кубе вкус Искусства. В примитивной островной атмосфере, другие воспитательные занятия большей срочности поглотили внимание Столицы, даже до того, как усилия эмансипации вызывали его тревогу. Существовала, тем не менее, с 1818 года Академия Живописи Скульптуры, которая назвалась Сан Алехандро, в понимании его покровителю, интенданту Д. Алехандро Рамирес. Из этой школы, с которая история связывает затруднительно, с более одного века, развитие пластических искусств на Кубе, вышел в конце XIX выпуск исключительно одаренных художников. Два из них умерли раньше времени за границей: Хосе Арбуру и Морель и Мигель Ангэль Мелеро. Другие два жили, чтобы быть начальными учителями республиканской эпохи: Леопольдо Романьяч и Армандо Менокаль. В приход Республики, они были этими названными, чтобы получать свои кафедры обратно в Академии Сан Алехандро, и в его вдохновляющее усилие и преподаватель al Romañach, прежде всего - проистекают в большей степени интенсификация академической дисциплины и повышение профессионализма художественных призваний на Кубе, tierra солнца, любимый , великодушная как испанский Левант, в живописной чувствительности. Упомянутые артисты проповедовали, не без красноречия, с самим примером. Леопольдо Романьяч a тот, кто каждая художественная молодость на Кубе имеет сегодня из-за его самого почтенного учителя - был художником distinguidísimo. Его картина La Выздоравливающий , повествовательных превратностей, пошел, (потому что уже он не существует) один из самых честных кусков живописи, которые были сделаны на Кубе. Эти и другие работы Romañach получили премии в нескольких иностранных выставках, особенно в международной Сан Луис (1904), где была предоставлена кубинскому художнику медаль из золота в то же время, что в Sorolla, из-за его полотна Otra Маргаритка . Итальянского образования, анекдотическая, сентиментальная и живописная живопись Romañach, с его мудрым счетом y до эрудита - в трюках мастерской, создала школу между нами. Для добра и для о плохо, как нем могут делать вывод. Если он наставил кубинское послушничество в традиционных секретах описательной техники, также верно, что он завещал в эту молодость стиль, способ, от которого он был освобожден не без смелого усилия. Армандо Менокаль, Хосе Хоакин Техада и какой-то другой, были художниками менее выдающимися, чем Romañach, но также верными его молодому вкусу la худое наследство испанского историзма, итальянского и французского anecdotismo. В 1905 уже начинает быть обвиненным желание новизны на Кубе. Выставка французской живописи (Жан Пауль Лауренс, Rafaelli, Touche, Chabas), который проводился тот год в Атенее Гаваны, вытряхивает дух. Соответствуя общему desperezamiento культуры, вызванной онемение утилитаризмом и политическим удовольствием ее вслед за войной, начинается период тревоги, любопытства и эстетической воинственности. Предлагаются первые Выставки кубинских артистов. Появляются картель и графический юмористический жанр. Корпорации проводят конкурсы стимула, и государство и Муниципалитеты начинают предоставлять стипендии и пенсии, чтобы облегчать в молодое вдохновение иностранное обучение. Отправления этих плативших пенсию сначала и его слуга собирает после они формируют толщину художественного исполнительного листа в течение нового периода. Эстебан Вальдеррама, - возможно первый художников нового поколения, которое подчеркивается с равным рельефом в рельеф относящихся к концу века учителей. Его искусство представляет переход между академическим, формалистическим понятием и penumbroso, и новые проблески импрессионизма, подсмотренные во Франции. Его современный Мануэль Вега cuyo полотно Караван слепых обратил мощно внимание в недавней Выставке Лос-Анжелеса - скорая острый реалистический инстинкт, чувствительность, обученная в классиках и приверженная самому умеренному и интенсивному внешнему виду вещей. Случайно эти два молодых художника представляют две тенденции, слияние которых будет вводить, как немедленно мы будем видеть, некое своеобразие в кубинскую последующую живопись. Импрессионистический способ, который его характером и происхождением имеет специальные сходства с пейзажем, находит блестящее выражение в работе Доминго Рамос, в самого заметного из наших уже свернувшихся пейзажистов. Та школа колебаний, светлых афиширований, смелых хроматических анализов, соблазняет тропическую сетчатку. Думается момент, который будет являться живописным императивом Земли. Старый хроникер сообщает, что, уже в начале прошлого века, богатые кубинцы, когда они поручали портрет, это хотели sin тени; а именно, без светотеневого . Они делят это упрощенческое предпочтение также, менее элементарно, сами художники. Дети земли света, склоняются к тому живописному способу, который я вынес больше сверкания. (чужестранную теорию, которой освещенность в живописи проявляется в обратной пропорции в пропорцию физической атмосферы, даже не заслужило завершающее принятие). И так, когда начинает приобретать какое-то восстание наше искусство, когда кубинские художники дают себе первый счет, которого каждый из них - его единственный родник оригинальности, они уступают в инстинкт освещенности и вступают, в форме по крайней мере, в импрессионистическое кредо, которое они распространяется, уже достаточно trasnochado, мастерских Парижа и Мадрида. В форме, по крайней мере, я говорю, потому что фонд вдохновения уже - другая вещь. Артисты испанского более или менее чистого рода, чувствуют в волокне реалистические диктовки расового темперамента, или его зараз, и интересуются, как художники участка земли, тяжелым и драматическим внешним видом жизни. Они будут рисовать, да, с неунывающими и праздничными цветами; но его эстетическое сообщение, его позиция к представленным делам будут принадлежать seriedad кастильская. Ясно что это намерение, это усердие вслед за характером, не раскрываются все еще способа ни обдуманного ни эмфатического. Это простое натуральное предпочтение. Но тенденция мне кажется явной, и в этой двойственности, в этом контрасте тенистого и тяжелого фонда со сверкающими и быстрыми формами импрессионизма и его дериватов, она, где я верю в то, что предупреждаю первую спонтанную ориентацию наших молодых художников самые представительные Manuel Мантилья, Рамон Лои, Эдуардо Абела и другие больше в недозрелом винограде. Уже я говорю, однако, что эта начинающая тенденция. Я добавлю, что также она не является единственной ни исключительной. Новизна, мода, они осуществляют также его искушение над этими расположенными на этой стороне Атлантики любознательными людьми (sic). Те же художники, приверженные этому реалистическому импрессионизму молодой gente, жаждущий идти с его временем - эволюционировали позже, из-за самых кривых путей, к новым спекуляциям и экспериментам. Другие тем, кто tal раз из-за недостатка первоначальной силы - никогда не демонстрировал netamente ту двойственность, пребывали неясно верными реализму одновременно формально и от фонда, простому описательному реализму. Он господствует все еще в них над настойчивостью, уроженец представляет прямо, не ища слишком большого количества психологического или духовного вовлечения. Художественная активность, которую эти две группы поддерживают, будь должен неоценимое покровительство и стимулы Ассоциации Художников и Скульпторов, достойнейшее учреждение, которое основалось в 1915, и которое было с тех пор, с вышеизложенной Академией Сан Алехандро, pioneer художественного движения на Кубе. Недостаточная официальная защита вынудила кубинских артистов зависеть от ее собственной настойчивости для образования атмосферы в густой атмосфере утилитаризма и политики. Ну хорошо; это была Ассоциация Художников и Скульпторов, где встретился, в конце 1924, голос бдительности в новые живописные тенденции, уже створоженные за границей. Выставка арабской артистки Montparnasse, Radda en, которая Андре Сальмон и другие французские эстеты авангарда только что открыли могущественный взгляд surréaliste , - он заканчивает тем, что является нашим целебным скандалом cezannesco. Постулаты новой эстетики expuestos из-за того, кто это пишет, - они ищут защиты с тоническими порицаниями. Но остается семя. С тех пор, новая чувствительность, в искусстве и критике, заражает в художественную молодость воспринимающее любопытство новых способов и способов. (Напечатанный в 1927) |